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Indice:
Objetivos
1. Introducción
2. Eugêne Delacroix, artista romántico.
3. La masacre de Chíos.
· Análisis plástico formal.
· Descripción pre-iconográfica
· Análisis iconográfico
· Interpretación iconológica
4. Los fanáticos de Tangier.
· Análisis plástico formal.
· Descripción pre-iconográfica
· Análisis iconográfico
· Interpretación iconológica
5. Imagnenes
6. Conclusión.
7. Bibliografía.
Objetivos
a) Tener un acercamiento al romanticismo como período histórico.
b) Reconocer la circunstancia que provocó cambios en la pintura francesa a partir
de la figura de Eugêne Delacroix.
c) Hacer un estudio minucioso de las características plásticas que presentan
dos obras de Delacroix.
d) Lograr a partir de este estudio a una mejor comprensión del artista y su
obra.
1. Introducción
Con esta introducción nos acercaremos a la estructura del trabajo dedicado a
Eugêne Delacroix. En primer lugar revisaremos algunos datos biográficos que
nos permitirán contextualizar al artista. Posteriormente revisaremos dos obras
que se caracterizan por ser de actitud profundamente romántica y reaccionaria
Eugêne Delacroix fue un pintor al que se le reconoce principalmente por su obra
"La libertad guiando al pueblo", pintura hecha en 1830. Esta pintura, junto
a los autorretratos, las ilustraciones que hizo a obras de Goethe y Shakespeare
y las pinturas con referencias mitológicas (como la barca de Caronte) son parte
de una línea que siguió y que encontró aceptación en los medios artísticos de
la época. Pero en cambio, hubo otro tipo de obras con temática distinta y que
no tuvo la misma aceptación, me refiero a sus pinturas con interés histórico,
y de alguna manera antropológico. Es el caso de las pinturas que en este trabajo
analizaremos, "La batalla de Chíos" y "Los fanáticos de Tangier" son dos pinturas
cuya característica más importante es que son escenas que decide tomar (o pintar)
en un viaje por al Africa y Grecia. En ellas se muestra una profunda reflexión
acerca de los valores de la civilización a partir de la forma en que se capta
un momento dramático que debió afectar profundamente la vida de estas ciudades
en su tiempo.
Procurando un acercamiento cauteloso a la plástica de la obra, se espera conseguir
información que nos permita valorarla en términos de su aportación al período
romántico.
2. Eugêne Delacroix, artista romántico.
Pintor y grabador francés, nace en Saint-Maurice, Val-de-Marne el 26 de abril
de 1798. Delacroix estudió ebanismo con Riesener y con el artista Pierre Guerin,
y entre sus influencias se cuenta con Géricault, Constable, el Veronés, Rubens
y Goya. Viajó por Africa y España en el año de 1832, circunstancia que al igual
que las lecturas que hizo de Goethe, Shakespeare y Dante, le sirvieron para
ampliar el mundo temático de su obra.
"La barca de Dante" marcó su voluntad por romper con el neoclasicismo al introducir
una composición dramática rica en movimiento y con un uso de las relaciones
cromáticas completamente diferente.
Las clásicas escenas religiosas que ocupaban la mente de los artistas de su
época, fueron cambiadas por una rica descripción del mundo árabe y judío donde
resalta la profusión de vestimentas exóticas, pinturas de género, cacerías y
temas poco tratados en su tiempo.
Por la rareza o poco conocimiento de la cultura oriental, sus cuadros parecen
ser una impresión onírica por la composición en colores muy luminosos. Sobre
este tipo de obra, podemos mencionar "Boda judía", "Recepción del Emperador
Abderramán", "Caza de leones" y "Mujeres de Argel".
Pintó numerosos paisajes, bodegones, retratos y composiciones históricas como
"La libertad guiando al pueblo" (1830), "La masacre de Quíos" (1824) y "La toma
de Constantinopla por los cruzados" (1840).
En cuanto a su obra religiosa, podemos mencionar "Heliodoro expulsado del templo"
(1849-61) "Cristo en el río" y "Jacob luchando contra el Angel".
Entre su obra monumental, pintó numerosos edificios públicos como por ejemplo
los frescos del Salón del Rey del Palacio de Borbón (1833-37), la Biblioteca
del Palacio de Luxemburgo (1845-47) y el techo de la Galería de Apolo en el
Louvre (1845-51).
También hizo litografías, dibujos y acuarelas, como "Margarita y Mefistófeles
en la Catedral" (1827), entre otras ilustraciones a las obras de Goethe y Shakespeare.
Fue también un retratista consumado, destacando el retrato a su padre y su autorretrato.
Fue autor de obras teóricas como "Críticas en materia de Arte" de 1825, "Cuestiones
sobre lo bello" de 1854 y su "Diario".
Eugêne Delacroix murió en París el 13 de agosto de 1863.
3. La masacre de Chíos.
· Análisis plástico formal.
La obra consta de un paisaje de guerra en composición diagonal asimétrico. Los ejes trazados denotan un equilibrio tanto en el plano horizontal como en el vertical. Diez figuras humanas y un caballo ocupan la parte central de la obra. Al fondo un paisaje de día y una pelea en el fondo de un valle central.
Ocho figuras humanas son el punto focal de la luz, y estas se localizan en el primer, segundo y tercer plano, quedando en el segundo dos figuras en penumbra. La composición cromática va desde tonos azules pasteles hasta brillantes rojos. El negro se ocupa para dar textura y volumen a las figuras. La pregnancia mayor se da en las figuras del primer plano y las del tercer plano. En el segundo plano una figura recostada y dos espaldas dan equilibrio a la obra.
La presentación de ejes de composición dan muestra a esto:
· Descripción pre-iconográfica
Cuatro grupos diferentes de personajes dan nota a esta pintura. La figura en primer plano (en amarillo) muestra a dos mujeres y un niño tumbados a los pies del personaje al que denominamos histórico (en rojo), quien monta a caballo y es el que da razón al hecho, la matanza.
En segundo plano (en azul), vemos cuatro personas, tres hombres y una mujer, y su postura en el suelo nos hace pensar que son parte de los rastros de la guerra. Dos hombres semidesnudos, y un hombre con turbante y arma. Por último, al fondo en color violeta, un grupo de soldados persigue a otro grupo de civiles. Los soldados cuentan también con turbante, lo que los identifica con el ejército invasor.
El paisaje de la pintura muestra un cielo pálido con sombras, cabe destacar que el punto de fuga da directamente a una construcción ubicada entre el mar y la pelea que aparece al fondo.
· Análisis iconográfico
La obra descrita anteriormente representa una escena llevada a cabo en la isla griega de Chíos entre invasores de aspecto turco y pobladores de la isla, probablemente campesinos.
Chíos es una isla al este de Grecia, en el Mar Egeo, al oeste de la costa de la Turquía asiática. Actualmente un departamento o estado de Grecia, la isla abarca unos 48 Km. de largo por 13 a 24 de ancho. La capital de la isla, Khíos, cuenta con un puerto en la parte este del territorio, el norte de la isla es montañoso, pero la tierra en el sur es fértil.
Chíos fue ocupada por turcos Seljuk en el siglo XI d.C. y posteriormente fue posesión de venecianos, genoveses y turcos otomanos. Por su posición geográficamente estratégica, sabemos que en esta isla se dieron varios enfrentamientos por el control del paso del Egeo al Mediterráneo. Por la vestimenta presentada en la pintura podemos deducir que la invasión fue hecha por orientales de origen turco. No es una escena del ataque turco en el siglo XI, sino posterior dado que aparece una persona con fusil. Esto nos hace revisar los datos de la expansión turca por Grecia, la que se llevó a cabo después de la unificación de las tribus nómadas gracias a Otmán I, en 1281. El imperio otomano se consolida por la toma de la península de Anatolia, en Turquía, desde donde avanzaron hacia Grecia y Chíos. Es quizás en el reinado de Murad II (1421-1451), o de Mahmed II (1451-1481) cuando se llevó a cabo la escena de la pintura.
· Interpretación iconológica
Dadas las características propias de la obra, es lícito determinar la temporalidad del hecho representado para finales del siglo XV, principios del XVI, después de la toma de Constantinopla por los turcos en el año de 1453. Delacroix conoció el paisaje según su propio libro de memorias, por lo que podemos pensar que se basó en la realidad para poder lograrlo. En el aspecto de los personajes, es clara la intención de marcar las diferencias entre ocupadores y conquistados, así como el interés por darle una profundidad psicológica al cuadro. Los valores simbólicos de esta obra van más allá de lo representado en ella y se relacionan mucho con el artista y su tiempo. El inicio de la presentación de temas no religiosos, poco académicos y con profunda firmeza en el aspecto exótico de la escena.
4. Los fanáticos de Tangier.
· Análisis plástico formal.
En la escena de los Fanáticos de Tangier encontramos una composición diagonal
en primer instancia, que es la que le da dinámica al cuadro. Esta diagonal se
distingue de la parte inferior izquierda del cuadro, hasta la superior derecha,
y es marcada por cinco puntos diferentes del cuadro, tal como se aprecia en
el cuadro de esta hoja.
Los otros ejes de la obra están marcados de manera vertical dividiendo en tres
partes el total. El paisaje iluminado por el sol en una sombra a 70° muestra
un mitin o manifestación popular a causa de la llegada de un personaje al que
denominaremos histórico (fig. con bandera).
Se muestran también mujeres y niños en la escena, así como monjes y varios individuos
con un gorro rojo como característica principal. La gama de colores usados varía
entre el azul del cielo hasta marrones y cafés claros en la indumentaria. Además
notamos una diversidad de coloraciones de piel entre los personajes de la obra.
Al fondo se distinguen un conjunto de cinco casas pintadas en colores crema.
· Descripción pre-iconográfica
En esta escena contamos con cinco grupos principales:
En primer plano (en rojo) un grupo de tres individuos vestidos con capas de
color café claro y con la cabeza cubierta.
En segundo plano (verde) se ve a un grupo de entre seis y siete personas en
actitud de huida. Destaca en este grupo un personaje con los brazos levantados
y que es quien domina la escena.
En tercer plano (color amarillo) se ven mas personajes corriendo.
En azul, una figura montada en un caballo y con una bandera de color verde es
la que denominaremos figura histórica, pues es quien nos dará referencias de
la época del cuadro.
Por último, se ve una figura que se destaca por la calma que demuestra. En color
violeta, un joven observa con los brazos cruzados la acción de huida. Justo
atrás de este vemos un numeroso grupo de personas con hábito blanco y rojo.
· Análisis iconográfico.
Cuando Tangier fue integrada al Reino de Marruecos en 1956, fue oficialmente
cesada su independencia como ciudad internacional, aunque perdió su tradicional
carácter de independiente. Ahora Tangier es una tranquila ciudad de 500,000
habitantes, y un punto estratégico de entrada al Mediterráneo. Fue por muchos
años un importante centro político, histórico y diplomático de la región. Desde
las referencias mitológicas griegas se tienen noticias de esta ciudad. Según
algunas fuentes Ulises y Hércules la conocieron, y fue éste último el que separó
a los continentes desde el estrecho de Gibraltar.
Alrededor del siglo XV antes de Cristo, los marinos fenicios fundaron colonias
comerciales en el extremo oeste del Mediterráneo, y por cientos de años los
cartagineses hablaron del tradicional puerto de Tanja, antiguo nombre de la
ciudad. Cuando el norte de Africa se convirtió en la colonia romana de Mauritania
Tigitata, Tangier fue su capital administrativa y militar. Los habitantes de
la ciudad gozaban de todos los derechos de los ciudadanos romanos libres.
Cuando el Islam se abalanzó sobre el norte de Africa, en el siglo séptimo, Tangier
adquirió una importancia enorme para el norte de Africa. "La madre de las ciudades",
la más bella y la más importante ciudad del norte africano. A partir de este
siglo séptimo, Tangier vio pasar su dominio entre árabes, beréber, portugueses,
españoles e ingleses.
Por las características de la indumentaria, podemos deducir que esta cuadro
rememora el momento de la ocupación europea en Tangier. En primer lugar por
el estandarte que porta la figura histórica, un estandarte real de Portugal.
Además, esta figura histórica cuenta con un hábito que permite identificarlo
con alguna orden religiosa católica.
De aquí que podamos deducir también que en este momento Tangier contaba con
varias religiones distintas al mismo tiempo. Por un lado, los personajes del
primer plano cuentan con una indumentaria que los identifica como judíos. Por
otro lado, los personajes que salen corriendo muestran características que los
identifica mas con la tradición árabe producto de la invasión que sufrieran
con anterioridad en el siglo VII.
· Interpretación iconológica
Una vez que determinamos las características principales que muestra la escena,
y que las hemos cruzado con la información de la ciudad, es posible hacer una
interpretación del momento retratado por Delacroix. Se ha de mencionar que Delacroix
si conoció Tangier pues lo visitó durante su recorrido por Africa. Aunque obviamente
no vivió la escena, tuvo los elementos suficientes para poder hacer una reconstrucción
fidedigna del suceso. En este sentido, Delacroix presenta tres grandes grupos
sociales diferenciados por su creencia fundamental religiosa. Por un lado los
musulmanes que residían la ciudad desde los años del 1600; los judíos, quienes
debieron llegar a Tangier al intentar llegar a España por el norte de Africa;
y los católicos portugueses quienes desde la época de Enrique el navegante ya
ocupaban regiones de Africa occidental.
Delacroix escogió este momento no solo por ser original en términos de temática
para su tiempo, sino que se basó en un hecho que vivía fuertemente en su época,
el fanatismo religioso. En sí, las escenas de guerra no eran muy comunes en
este tiempo, menos aún eran aquellas en las cuales se presentaban diferencias
religiosas y étnicas con crudeza. Esto hace que esta obra sea parte de la corriente
del romanticismo histórico, que a diferencia del romanticismo ideal, presentaba
hitos históricos con profundo dramatismo.
Para confirmar el análisis hecho aquí, contamos con información del período
de expansión portuguesa en el Africa, y encontramos un enfrentamiento en esta
ciudad. Esta lucha data de 1437 y en ella la flota portuguesa pierde la batalla
contra AL-Manzur, lo que provocó que Portugal y su Berbería atacaran Florencia
para 1440.
Muy probablemente esta pintura se refiera al hecho citado a continuación:
Tangier fue tomada a los árabes por los portugueses en 1471, y cedida a Carlos
II de Inglaterra como parte de los dominios de Catarina de Braganza. Los ingleses
abandonaron la ciudad en 1648, cuando fueron atacados por piratas moros.
5. Imagenes
Iconografía en Eugene Delacroix |
tangierplanos.jpg |
tangierficha.jpg |
tangierejes.jpg |
chiosplanos.jpg |
chiosejes.jpg |
chios_ficha.jpg |
autorretrato.jpg |
6. Conclusión.
Como conclusión a este trabajo, debemos de reconocer en la obra un profundo
conocimiento de la técnica pictórica y de la teoría del color. Los cuadros presentan
una luminosidad y composición nada ajena al estudio de un artista barroco. La
diferencia más evidente se presenta en la búsqueda de un tema mas libre y con
mayor atención a una representación dramática. Se ve una actitud distinta en
el artista con respecto a la tradición academicista que dominaba en la época
en términos de que el artista no busca una aceptación popular con su obra. Por
el contrario, el tema disgustaba al conocedor de arte de la época por no pretender
estar de acuerdo con las ideas políticas en boga. En cambio, el autor da un
salto enorme al intentar reconstruir una escena histórica.
La especial atención que se da a los personajes, su actitud y sentimientos son
reflejados en la obra, dando como resultado una pintura muy humana.
Delacroix decide pintar dos escenas llevadas a cabo en lugares remotos, lo que
le permite jugar con el exotismo que atraía miradas por su rareza, pero al mismo
tiempo hacía un retrato trágico de la guerra, del fanatismo religioso, de la
ocupación militar, política y económica y en general de los vicios de occidente.
Estas fue una de las características que ayudaron a conformar la definición
del período romántico en la pintura.
En lo que respecta a la realización del presente trabajo, vale la pena mencionar
que cumplió en gran medida con lo propuesto, y permitió identificar con mayor
claridad el fenómeno de la pintura romántica.
Si bien el tema no se prestó para hacer interpretaciones iconológicas de tipo
tradicional, si aportó información que permitió una mayor comprensión del objeto
de estudio.
Para finalizar, solo retomar las palabras de Charles Baudelaire al respecto
de la crítica de arte, palabras que estuvieron presentes en cada letra aquí
escrita.
"El SALÓN DE DESCANSO DE 1846":
"... para ser justo, no se necesita razonar (para ser), la crítica debe ser
torcida, apasionada, porque la pasión trae los temperamentos análogos más cerca
y levantan la razón de nuevo a las alturas."
7. Bibliografía.
1 Montes de Oca, Francisco. Fausto y Werther.
México, 1996, Ed. Porrúa.
2 Montes de Oca, Francisco. Literatura Universal
México, 1980, Ed. Porrúa
3 López Reyes, Amalia y Manuel Lozano Fuentes. Historia Universal.
México, 1994, Ed. Cecsa.
4 Luna Arroyo, Antonio. Sociología de la libertad.
México, 1982, UNAM
5 Gran Enciclopedia ilustrada Círculo.
Barcelona, España, 1984, Ed. Plaza y Janés.
6 Enciclopedia práctica del estudiante.
México1982, Ed. Nauta.
7 BAUDELAIRE, obras completas, Biblioteca de la Pléyade.
8 LA POESIE DEPUIS BAUDELAIRE, de Henri Lemaître, chez Armand Colin.
9 El ROMANTISISMO, Jean Clay, Hachette Réalités
10 Enciclopedia Encarta 98, Microsoft, 1997, USA.
11 Historia del hombre.
México, 1979, ed. Fundación Cultural Televisa.
En Internet:
- Sur delacroix_files.com
- Ce travail a été réalisé en classe de français par
LA CLASSE DE SECONDE 4 DU LYCÉE JEANNE D'ARC DE ROUEN
avec le site [Louvre.edu]
- Salon de 1846 : Qu'est-ce que le romantisme? - Eugène Delacroix: texte intégral - extraits